2023年四川省首届川剧汇演活动已正式启动
泸州两个剧目入选
数量与成都并列全省第一
4月18日-19日
泸州市非物质文化遗产保护传习所的《柳荫记》
将作为2023年四川省首届川剧汇演活动首场演出
登上成都高新中演大剧院舞台
合江县川剧团的《包公赔情》
也将于4月22日与观众见面
“泸州河”川剧艺术是如何形成的？
今天
小编带你来了解
一、“泸州河”的起源：与“资阳河”的关系
清嘉庆年间，泸州戏班演出的《三跑山》是“泸州河”可查的第一部戏，可谓是“泸州河”形成的标志。该剧采用难以驾驭的徒歌形式，首曲由帮腔“昆头子”开头，接着是自由节奏的散板来点缀环境。当曲调进入“叨叨令”“脱衣衫”“小梁州”等故事的主要段落后，再唱以“二流”（2/4拍）板式为主的“上小楼”“朝天子”，两者将曲调情绪推向高潮，再用速度相对自由的“尾煞”作为结尾。从中可知，这一大套唱段，无论是在速度上还是在情绪上的安排，与川江号子“散”“慢”“中”“快”最后又转为“散”的节奏几乎一致。
戏路方面，《三跑山》一剧，泸州套打为“五花路子”，川北演出的剧目套打是“打反路子”。“泸州河”的老本子以双盘为主要情节，由五台山住持先盘六郎，三问三答唱高腔;然后六郎盘五郎，才改唱胡琴二黄，而川东、川西唱胡琴二黄，以生盘净为主要情节，突出净角的唱功与表演。
《三跑山》首先依据人物性格、特定环境、内心活动、情绪起伏演绎剧情，然后运用咬字、吐字、发声、润腔以及音量的大小收放、声音的力度强弱、音色的变化体现高腔特色，加上“犯腔换调”、板式组合、节奏动律、速度快慢等，再从总体把握气势，显山露水，尽显泸州川剧风采，呈现出泸州川剧的风格：阳刚、明朗、豪放、张扬。
二、“泸州河”的发展时期：演艺逐渐形成体系
“泸州河”唱腔的风格趋向，有两大因素左右其形成和发展。一是由地域文化及唱腔文化所酿成的文化底蕴，引导着唱腔艺术的创造发展;二是唱腔本体因语言因素作用于唱腔走向而形成的特性风格。
泸州和成都地方语言，同为四川话语系，在语音、词汇、语法所构成的语言系统，以及语言的声、韵、调上基本一致，这是统一的川剧声腔系统及唱腔风貌的本质基础。但孕育川剧唱腔地域流派风格的因素，主要差异在于说话语调、语气、语音、语感等。泸州人话语腔门张扬，说话比较硬朗、浓重;成都方言语调偏向平和、舒适，说话则比较轻便、柔和。
三、“泸州河”的鼎盛时期：城市化达到空前高度
5个行当又各自划分出若干角色类型。如小生分为文生、武生、帕帕生，须生分为正生、老生、红生等。行当不以忠奸善恶区分，如《十五贯》中的况钟、《斩美案》中的陈世美，一善一恶，均由须生扮演。《金貂记》中的尉迟恭、《赵氏孤儿》中的屠岸贾，一忠一奸，均为花脸应工。
从清代至民国时期，“泸州河”中的各个行当形成一套各具特色并自成体系的功法程式，称为“四功五法”，大致包括唱、念、做、打、手、眼、身、步8个方面。“泸州河”的专用功法如朝子功、水发功、口功、子功、褶子功、水袖功、扇子功、矮子功、踩跷功、椅子功等，较之基础功法具有更强的技艺性。
“泸州河”川剧的演出服装是以明代服饰样式为基础发展变化而来，如官衣、褶子、绫子、纱帽翅子、水袖（包括男角“香汗衣”水袖）、飘带、弯带、髯口等等，体现出“泸州河”川剧表演艺术特色。
泸州是川剧的重要发祥地。“泸州河”的形成、演变、发展，有着鲜明的地域特征和时代特征。它最早是川剧“资阳河”的一个分支，以高腔为最大特色，随着打击乐、帮腔等特色的沉淀，逐渐表现出群体的历史积淀、文化心态、审美趋向，而从“资阳河”中独立出来。清代后期是“泸州河”大发展时期，班社林立、人才辈出，演出剧目丰富、各种流派纷呈、表现形式多样，形成自身独特的艺术表演体系。进入到清末民初，经过四川戏曲改良运动的冲击和熏陶，“泸州河”川剧艺术城市化、职业化、专业化程度达到鼎盛时期，演出行当更加成熟完备，舞台美术经历了由单一到多元、由简易到精美的演变过程。至此，“泸州河”川剧艺术形态基本形成。
编辑：汪静 责编：刘健
